La improvisación es indispensable en el jazz; se ha improvisado desde Nueva Orleáns hasta nuestros tiempos. Los jazzistas de hoy, al igual que los de ayer, improvisan sobre estructuras armónicas dadas, y con base en unos “temas” anteriormente expuestos al oyente. Luego de haber “presentado” el tema, el músico traza por encima de los acordes de dicho tema nuevas líneas melódicas. Puede hacerlo simplemente “ornamentando” las melodías que ha tocado anteriormente, alterándolas en grado mínimo (lo que en la música clásica se conoce como “tema y variaciones”), o bien sea tocando líneas melódicas enteramente nuevas (lo que un músico clásico llamaría “desarrollo sobre un tema”). La manera en que se improvisaba en las formas antiguas del jazz (Nueva Orleáns & Chicago) era la “ornamentación”. En las formas modernas de jazz se crean líneas melódicas totalmente nuevas; entre menos se recuerde el material melódico anterior, mejor. El tema está, por lo general, estructurado en 32 compases, en la forma de lied AABA (verso-verso-coro-verso). Espero que con las audiciones hechas en clase les haya quedado clara esta estructura, y que les sea fácil identificarla cuando la oigan. Sobra decir que el jazz contemporáneo (free jazz en adelante) ha extendido la forma, y en ocasiones, la ha “roto”.Por último, el concepto de la improvisación en el jazz es fundamental: lo improvisado está ligado a quien lo improvisó. No puede separarse de él y entregarse a otro músico para que lo toque: si se hace esto, pierde su carácter.
Preparado por: Daladier Saboyá Rodríguez(marzo 20 de 2003)
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