BeBop: El Nacimiento Del Jazz Moderno

Como se había dicho antes, a finales de los años treintas el Swing se había convertido en un negocio gigantesco, y siendo la música comercial por excelencia, el desgaste comenzó a hacerse evidente. El péndulo del desarrollo giró pues en la dirección opuesta: el Swing era fundamentalmente “cool”, había que buscar nuevamente un sonido “hot”.La novedad se produjo en Kansas City, pero principalmente en pequeños locales de Harlem frecuentados por músicos, entre los cuales destaca el Minton´s Playhouse por haberse convertido en el punto de cristalización del bebop.El Bebop marca el comienzo del llamado “jazz moderno”; en él se amplió la concepción armónica debido a una mayor aceptación de la disonancia, y a estructuras acordicas de mayor complejidad. En cuanto al diseño melódico, las frases son frenéticas y nerviosas; parecen a veces fragmentos melódicos, casi abreviaturas. Se elimina cualquier nota innecesaria: “todo lo que se sobreentiende se deja fuera”. Los tempos de los temas son generalmente rápidos, y con gran vitalidad rítmica. Todo parece comprimirse, incluso el formato instrumental (el quinteto era la formación más corriente).Lo característico del bop es que se presenta el tema al unísono (generalmente trompeta & saxo alto). El unísono quiere decir que los dos instrumentos tocan la misma melodía ya sea en el mismo registro, o a una octava de diferencia el uno del otro. Luego de dejar afirmado el tema se procede a las respectivas improvisaciones.El Bebop es existencialista: refleja la intranquilidad posterior a la segunda guerra mundial; la tensa calma de saber que ya se producen armas de destrucción masiva (la bomba atómica). En el Minton se reunían Thelonius Monk (pianista), el trompetista Dizzy Gillespie, el guitarrista Charlie Christian, el baterista Kenny Clarke, y el saxofonista contralto Charlie Parker (el más genial, podía tocar cualquier cosa a cualquier velocidad). Estos músicos tenían en común una premeditada actitud de rebeldía frente a las entonces popularísimas convenciones del jazz. Repudiaban especialmente todo lo que había facilitado el enorme éxito del Swing: las grandes orquestas, las ejecuciones disciplinadas, los temas identificables por el público, el sentido del espectáculo, el baile, etcétera. Su postura equivalía al reto de una minoría de iluminados contra la clase burguesa.Para los músicos del Bebop, la muerte temprana fue a menudo la regla, a causa de enfermedades psicológicas o la adicción a la heroína y el alcohol : Charlie Parker (35 años), Bud Powell, Fats Navarro (26años).Al júbilo de Armstrong le había sucedido el lirismo lesteriano, y éste quedaba reemplazado ahora por el dramático universo de Charlie Parker. Paralelamente, la cruda euforia del estilo New Orleans había cedido el paso a la espectacular tecnificación de las big bands, y el quinteto bop tomaba ahora el relevo mediante la propuesta de liberar todas las furias individuales, aturdiendo con su avalancha de sonidos, con el estrépito de sus armonías que caminaban hacia la politonalidad, y con la discontinuidad rítmica de sus frases. El jazz moderno imponía así la necesidad de una audición más atenta y sensible.
Preparado por: Daladier Saboyá Rodríguez6 de Mayo de 2003