Culturas Juveniles, Cuerpo & Música

CULTURAS JUVENILES, CUERPO & MÚSICA Por: Daladier Saboyá Rodríguez
1er PASO: LA POPULARIZACIÓN DE LA MÚSICA
El proceso de “popularización” de la música comenzó con la aparición del piano vertical, que permitió a nuevos estratos sociales disfrutar de su música favorita en la comodidad del hogar. Esto disparó la venta de partituras. Luego se fabricaron las “pianolas de rollos perforados” que permitían reproducir la música sin tener que “tocarla”.
El acontecimiento clave para la música popular tuvo lugar a finales del siglo XIX con la invención del gramófono, que permitió que una misma pieza de música fuera grabada y luego escuchada por miles de personas al mismo tiempo y en diversos lugares del mundo. El gramófono fue luego perfeccionado por Emile Berliner, quien lo desarrolló hasta hacerlo reproducir un disco plano. Estos discos de acetato giraban a 78 rpm, en un comienzo, y luego a 45 rpm. Se da inicio, de esta manera, a una de las industrias más rentables del siglo XX: la discográfica.
La radio, en la década de 1920, y la televisión, en la década de 1940, llevaron hasta los hogares la música en directo o grabada, convirtiéndola en una experiencia habitual de la vida doméstica, no solo de las elites, sino de la clase media.
La música popular, que de ahora en adelante llamaremos pop, se consume masivamente y consigue algo muy importante: reflejar la realidad social de cada época de una forma más cercana y real de lo que fue capaz nunca la llamada “música culta”. El pop se convierte en la verdadera “banda sonora” de nuestras vidas, plasmando el devenir de nuestras sociedades y el estado de ánimo de diversas generaciones marcadas por acontecimientos históricos fundamentales, reivindicaciones sociales o movimientos políticos.
LAS CANCIONES
Desde un primer momento quedó claro que las canciones debían, en la medida de lo posible, complacer al público, razón por la cual la principal búsqueda de artistas y productores era dar con la fórmula del éxito. Las tres características predominantes de una buena canción eran: adecuación a los gustos del mercado, brevedad (no debían durar más de 3 minutos) y caducidad.
A partir de los años treinta, las canciones son diseñadas para reflejar los modos, tendencias y actitudes contemporáneas (la moda, el cuerpo, la estética). Las letras hablan de la esperanza, la desesperación, el humor, la frustración, la nostalgia, y sobre todo, el amor.


2do PASO: LA IRRUPCIÓN DEL ROCK AND ROLL
En los años cincuenta la juventud blanca se apropió del R&B (un tipo de blues) y lo mezcló con un género muy suyo, el country, dando origen al Rock`n`roll. Al precisar la transición del R&B al Rock`n`roll, la única diferencia real parece descansar en la iconografía: peinados, coches, sexo, alcohol, chicas, etc.
El rock`n`roll fue la primera música claramente generacional, una ruptura con los géneros musicales anteriores. Su público estaba compuesto por adolescentes y su principal aliado fueron los medios de comunicación. Pronto se convirtió en el patrimonio de una juventud que, por primera vez, no quería parecerse a sus mayores – representantes del puritanismo y el conformismo – y buscaba un cauce de expresión, una nueva forma de vida.
El cuerpo del joven encontró un camino hacia la desinhibición al ser conectado con una música específica, que se adecuaba a sus necesidades. El rock`n`roll representó pronto una nueva forma de vestir, de peinarse, de bailar, de hablar, en últimas, una moda, una estética muy particular que sería imitada por las multitudes (creando los primeros fenómenos de histeria colectiva).
La conexión música-cuerpo, aunque primaria, ya estaba hecha, y la hicieron los jóvenes. El siguiente paso era demarcar un territorio ideológico y político que trascendiera lo puramente generacional, pero habría que esperar a que el rock`n`roll derivara hacia otra modalidad, que habría de cristalizar en el Rock, un estilo afín pero diferente en cuanto a su propuesta estética y musical. Esto sucedió finalmente en la década de los sesenta, época de grandes y significativos cambios culturales para toda la humanidad.


DALADIER SABOYÁ RODRÍGUEZ